Hoy traigo de nuevo la sección Escapadas a..., un espacio en el que encontrarás hoteles maravillosos a los que escaparte en tu tiempo libre, rincones con encanto en los que poder disfrutar de magníficas instalaciones en ciudades cosmopolitas o paraisos perdidos.
En esta sección nos damos una vuelta por el mundo para buscar hoteles diferentes, con estancias que se adapten tus necesidades, pero sobre todo que te aporten buenas sensaciones y que te hagan olvidar por unos días la rutina diaria.
Hoy nos escapamos al Murano Resort Marrakech, un oásis en medio del desierto que te hará sentir como si estuvieses viviendo el sueño de Las mil y una noches, un hotel de diseño en un emplazamiento paradisíaco. Habitaciones de lujo con vistas al Atlas, paredes blancas que reflejan toda la luz del desierto, baños recubiertos de mármol negro, jardines de ensueño en los que perderte mientras tomas un té moruno, pero sobre todo unas instalaciones con todo tipo de comodidades para que no eches en falta nada y puedas olvidarte de todo.
Hall del Murano Resort Marrakech
Un maravilloso restaurante en el que degustar la cocina de marroquí
Loby-bar del Murano Resort Marrakech
Modernas instalaciones para disfrutar de todas las comodidades
Habitaciones de ensueño
Tomar el sol, desayunar o leer un libro en este rincón te resultará inolvidable
Toda la luz del desierto baña este oásis de Las mil y una noches
Marrakech :
El perfume de Marrakech es un aroma único de especias, picante y menta. Solo viniendo a la Plaza Jamaa el-Fna, el mercado principal y atracción local vivirás ya una experiencia. Encantadores de Serpientes, mercado al aire libre, estruendos de tambor, y los dialectos de los principales idiomas Árabe y Tamazight, e incluso Castellano de España y Francés, se oyen normalmente por todos los rincones de esta ciudad. Cuando te detengas para tomarte una tacita de té a la menta, te darás cuenta que la prisa y el alboroto de esta "Ciudad de las Rosas", es la misma ahora que hace cientos de años. Los edificios pintados de color salmón reflejan aún la arcilla roja en la que esta ciudad fue fundada, así como refleja la profunda inspiración de antigua arquitectura de precisión.
¿Qué te parece esta nueva sección? Deja tus comentarios.
Espero que os guste y que podáis escaparos pronto.
La banda sueca The Sounds está compuesta por Maja Ivarsson, cantante y lider del grupo y por Jasper Anderberg y Félix Rodríguez. Creada en 1999, este es uno de los grupos del panorama de Indie Rock internacional. Nacido en la ciudad de Helsingborg, a este trío se le ha comparado en muchas ocasiones con otros grandes como The Cars o Blondie, y tengo que decir que no tiene nada que envidiar a ninguna de estas dos bandas.
Su discografía comienza con el primer álbum, Living in Ámerica, con el que debutaron en 2002, seguido de su segundo álbum, Diying to say this to you, editado en marzo de 2006.
La banda, que en la actualidad no para de dar conciertos en Estados Unidos y Canadá ha lanzado otros dos LP's, Crossing the Rubicon, en junio de 2009 y el último y cuarto album, Something to die for, publicado recientemente, en concreto en marzo de este mismo año.
Tal vez os suene, y nunca mejor dicho, el rostro de esta brillante rubia platino, y es que Maja Ivarsson es la imagen de la firma de cosmética capilar Sebastian Professional, por lo que si alguna vez entráis en uno de sus salones y veáis su rostro podáis decir: vaya, esta chica me suena!! Hoy voy a compartir una de mis canciones favoritas, Tony the beat, canción que no me canso de escuchar en el metro en mi ruta diaria a la universidad. Espero que os guste.
Hola amigos/as. Sé que os he tenido un poquito abandonados, pero es que el creo que el día es muy corto para todas las miles de cosas que hay que hacer.
Hoy voy a compartir con vosotros algo que me ha llamado enormemente la atención, se trata del anuncio publicitario de Doritos y como ya sabéis, todo lo que me parece interesante lo ficho en este espacio para que lo podáis ver.
Tengo que confesar que no he podido parar de reírme al ver este spot, y es que a más de uno/a le va a pasar lo mismo que a mi:reir y reir a moco tendido al ver el anuncio.
Hoy me he saltado a la torera mi registro formal para deleitarme, (y deleitaros) con este spot. Y es que como manda la profesión hay que pasar horas y horas navegando por la red en busca de info.....y cosas así pueden aparecer, y como me encanta buscar campañas publicitarias curiosas, pues he considerado compartir esta también.
Ahí os la dejo para que os riáis como he hecho yo.
Enhorabuena a la agencia de publicidad y marketing AMW BBDO.
MARCA: Frito Lay PRODUCTO: Doritos AGENCIA: AMV BBDO PRODUCTOR: Suzy MacGregor CREATIVOS: Tim Vance / Jeremy Tribe
Publicista, fotógrafo, director de arte, visionario
y provocador. Estas son solo algunas etiquetas con las que se puede catalogar a
este amante de la belleza, de la belleza femenina, tribal y salvaje, amante
también del performance, de la
transgresión y de la transformación de lo natural a lo artificial. Así es
Jean-Paul Goude.
Nacido en Saint-Mandé en un suburbio de París en
1940, inició su trayectoria con unas ilustraciones para los grandes almacenes
franceses en 1964, en las que ya dejó claro que lo suyo eran las formas
femeninas llevadas al extremo. Convirtió a las mujeres en sus musas y sus
curvas en reclamos publicitarios, pero con una visión rompedora y exquisita al
mismo tiempo.
En su aventura ilustrativa cruzó el charco y se
instaló en la agitada y creativa vida neoyorquina, donde conoció a Warhol y a
la cantante y bailarina de Hip-Hop
Radiah Frye, otra de sus pupilas. También a la jamaicana Grace Jones, a la que
convertiría en su musa, cantantey madre
de su hijo Paulo.
Grace Jones
Con su peculiar forma de entender el arte y la fotografía, Goude trabajó como director artístico de la revista Esquirey después de la New York Magazine. Utilizó a gays y traficantes de la noche neoyorquina como íconos publicitarios, fue ilustrador, director artístico, fotógrafo, manipulador de formas y se postuló como uno de los creadores de las imágenes más impactantes de los años 80.
Algunas de sus obras lo corroboran. Anuncios publicitarios explosivos, a veces incomprensibles, otras descaradamente provocadoras pero en todas Goude ofrece una visión de la imagen desconocida para todos. Las extremidades alargadas, que parecen romperse por lo antinatural de la pose, siluetas de curvas recortadas y perfiles planos, mujeres convertidas en animales exóticos, pájaros, panteras, jaguares, supermodelos posando con antiestéticas prótesis, imágenes que dejan al espectador pasmado, boquiabierto, imágenes que abren la mente hacia una nueva concepción de la belleza.
Su musa y esposa, la cantante Grace Jones
Emblemáticas son algunas de sus fotografías, en las
que se pueden ver a artistas y supermodelos, como Naomi Campell, Laetita Casta
o Kellie Everts, que fueron retratadas o reconvertidas por Goude en panteras,
como su mujer Grace Jones, en aves del paraíso (Vanesa Paradise para Chanel) o
Carole Bouquet (transformada en Marilyn Monroe para Chanel Nº5).
Sus clips publicitarios captaron la atención de las
mejores casa discográficas, de los talleres de moda y de las marcas de coches,
en los cuales Goude dejaba plasmada la provocación que lo hacía diferente del
resto de directores creativos, por lo que llegó a trabajar tanto para la
industria musical como para la cinematográfica.
Algunas de sus obras destacadas fue el anuncio de Egoiste para Chanel, anuncio que se presenta como una melodrama en blanco y negro, de una dama reclamando a gritos a su amante en un balcón de un exquisito barrio parisino y que termina con esa dama a color y multiplicada en mil mujeres despechadas reclamando al mismo amante egoísta, (se entiende).
Anuncio del Citroen CX con Grace Jones
Anuncio de Egoistpaur Homme de Chanel
Según palabras del propio Goude, este fue uno de sus
mejores films, así como varios de los anuncios que ha creado para la casa
parisina Chanel, en la que se puede ver a una frágil Vanesa Paradise convertida
en una preciosa ave, que se balancea melancólica dentro de una jaula observada
por un gato, o a una elegante Carole Bouquet sentada en el patio de butacas de
un teatro y es metamorfoseada por Goude y se convierte en una sensual Marilyn
Monroe, o el film de un desfile en los Campos Elíseos para el Bicentenario de
la Revolución Francesa en 1989.
La actriz y cantante Vanessa Paradis para
Chanel Parfum
Foto de la exposición Goudemalion en París
Muchas de estas obras pueden verse ahora en una exposición retrospectiva de la vida de Jena-Paul Goude en Goudemalion,que acoge Les Arts Dècoratifs de París, y que muestra el recorrido del artista durante cuarenta años de vida dedicada al arte de la belleza. Debo añadir que mientras elaboraba este artículo me he sorprendido al reconocer muchas de sus obras, sobre todo sus videoclips y anuncios publicitarios con los que Jean-Paul Goude nos dio a conocer su gran talento.
He recordado esos anuncios estrafalarios e innovadores que veía en la tele mientras mi madre me metía prisa por comer y normal que no comiese, porque me entretenía mirando la tele anonadada por lo que veía. Gracias a este artista que mi infancia ahora tiene muchos más recuerdos.
Una nueva tendencia está en la calle. El Art Nouveau de los años 50 inspira otra forma de concebir la moda, desde el sómbolo punk por excelencia, las botas Dr Martens, hasta los auriculares más usados en la calle, los Skullcandy.
Las marcas se unen para hacer nuevas colaboraciones y poner en el mercado objetos de deseo solo apto para los más atrevidos y puestos en las últimas tendencias. Pero eso que se lo digan a uno de los diseñadores más vanguardistas del panorama español, David delfín, que se atreve con todo y no duda en contribuir a la moda con diseños tan rompedores como las nuevas Dr Martens.
Son las botas de siempre pero con estética noble, realizada en PU, una piel sintética sobre la que se puede plasmar toda la nobleza de la madera, con sus vetas e imperfecciones, lo que le da a cada par un toque único.
Las clásicas Airwair con pespuntes amarillos ahora con suela en marrón
En el interior de la suela de piel se ha grabado el nombre del diseñador
David Delfín con uno de los 600 pares de cada versión
Otra de lasfirmas que nos han podido resistirse a esta tendencia es la marca de auriculares Skullcandy, modelo Aviator, que tanto me ha llamado la atención y que creo que empezaré a ver colgados de la cabeza o del cuello de los más puestos en artilugios musicales.
Esta vez se trata de una colaboración de Skullcandy con RocNation, sello discográfico de Jay Z, versionados en madera, piel y detalles metálicos en dorado o plateado, que le dan un toque exclusivo y lujoso muy acorde con la imagen del rapero.
Una vez más Miu Miu, marca italiana de accesorios nacida de la inaccesible casa Prada, recurre a otro director de cine para presentar su coleccion de gafas. En este caso ha acudido a la directora argentina, Lucrecia Martel, para rodar MUTA, un corto andrógino y provocador cargado de la sensualidad del cine negro de los años 40.
El rodaje se ha grabado en en el Crucero Paraguay, en el rio que lleva su nombre, un corto de 6 minutos que no deja indiferente a nadie, aunque imagino que esa era la verdadera intención de la casa italiana. Este es el segundo rodaje de una serie de cortos para Miu Miu Women's Tales, que comenzó con el de Zoe Cassavetes, hija del famoso director John Cassavetes (El Diario de Noah), y que desnuda la decadencia y el magnetismo del cine negro de los años 40.
Lucrecia Martel, nacida en Salta, Argentina, ha dirigido largometrajes como La niña santa (nominada a Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2004), La Mujer sin cabeza (seleccionada en el Festival en 2008), y La ciénaga (galardonada con el NHK del Festival de Cine de Sundance).
El día 8 deocrubre se inauguróla exposición que alberga el Museo Guggeneim de Bilbao, una recopilación de diversas obras de los artístas Constantin Brancusi y Richard Serra.
La exposición ha sido posible gracias a la colaboración de la Fundation Beleyer, y muestra una selección de esculturas presentadas de forma conjunta e individual de dos de los artístas exponenciales del siglo XX.
Las figuras ofrecen la dimensión espacio-temporal vista desde la mirada de sus creadores, y dan una visión más conceptual de la escultura y el arte. La exposición está organizada en grupos temáticos y resalta el espíritu y la contundencia de los elementos empleados en las esculturas.
De las figuras de Constantin Branscusi se han seleccionado alrededor de treinta piezas, obras que proyectan toda la esencia del artísta y en las que predominan las formas simples tan caracteristicas de este escultor abstracto, como el ovoide y el cilindro alargado. Son obras en su esencia más pura, que rompe con las anquilosadas esculturas del siglo XIX. Los materiales utilizados por Branscusi son materales nobles, elementos que transmiten toda la fuerza y la belleza de la naturaleza, como la madera, el metal y la piedra.
De las obras seleccionadas para la exposición destaca Pájaro en el espacio, figura de 1919 realizada en bronce de 137.2 cm de altura y que actualmente reside en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).
Pájaro en el espacio, Branscusi 1919
El beso, piedra tallada. Branscusi 1907
Del escultor Richard Serra (Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2010), se han seleccionado obras como Circuit-Bilbao, una escultura compuesta por cuatro planchas de acero laminado de 240 cm de ancho, 1.150 cm de largo y 3 cm de espesor. También una de sus más famosas obras, 1,2,3,4,5,6,7,8, formada por ocho láminas de acero de 5 cm de grosor, 184.8 cm de ancho y 400 cm de largo y que pertenencen a la colección privada del artísta.
No puedo resistirme a decir que me impactó esta escultura cuando recorrí el jardin del MOMA de Nueva York en unos de mis viajes a esta magnética ciudad, un impresionante laberinto de acero por el que perderse para reencontrarse con uno mismo.
La impresionante escultura 1 2 3 4 5 6 7 8 de Richard Serra
El laberinto de metal compuesto por ocho láminas de acero
Las obras permanecerán expuestas hasta el 15 de abril de 2012 y según declara su comisario, Oliver Wick, "el montaje plantea un diálogo especialmente abierto, un ejercicio de libertad que se descrubre según se avanza por las salas del museo".
No dejes de disfrutar de esta magnífica exposición. Yo tuve la suete de ver las de Serra en el MOMA de New York y os aseguro que la sensación es maravillosa.
Otra marca más que se anima a dar color a las manos.
La casa gallega inicia así su andadura dentro del mundo de la cosmética, aunque lo hace de forma discreta, con una pequeña pero acertada gama de tonos otoñales que ayudarán a completarán nuestos outfits.
Ya podemos encontrarlos en todas sus tiendas, de momento tendremos que esperar para comprar on-line.
De nuevo vuelven a juntarse, la clásica deportiva de Converse, la Chuck Taylor, se viste de las ya míticas rallas de Missoni, un nuevo concepto de lucir moda y comodidad al mismo tiempo.
A parte del espampado en zig-zag, destacan los detalles en piel de la puntera, la lengüeta y el símbolo de la marca en el lateral, que refuerzan la imagen y la calidad de la zapatilla por autonomasia. Sólo un pequeñísimo detalle que no me ha gustado:que es sólo apto para chicos.
El nombre de Russain Red más bien podría tratarse de una pelicula de cine ruso, pero la realidad es que la inspiración le vino a Lourdes Hernández del color de su barra de labios favorita, Russian Red de MAC.
Esta madrileña de mirada melancólica y rostro aniñado es la culpable de algunos de los mejores temas del panorama musical independiente español, pop fresco y delicado pero con talento. Aquí os dejo algunos de ellos. Una delicia para los oídos.
Con este visionario anuncio Steve Jobs dio a conocer al mundo en 1984 un gran invento de la nueva tecnología de nuesta era, el Macistrosh de Apple, un revolucionario ordenador que simplificaba el uso y manejo de la informática. Hoy en día se sigue considerando como una de las mejores campañas publicitarias de la historia, un homenaje a su vida y a su obra.
